Depuis « Phantasme, mythe, corps et sens » à « Les mythes, conteurs de l’inconscient », la question du mythe n’a cessé d’interroger Jean-Paul Valabrega. Le mythe, ainsi qu’il le rappelle, ignore la chronologie. L’auteur souligne par ailleurs que dans le phantasme, le mythe, le rêve et le délire, il y a simultanément permanence d’un thème central et métamorphose des représentations traductrices de ce thème. Or précisément cette simultanéité contradictoire n’est pas rendue dans les théories sexuelles infantiles « typiques » dont nous parle Freud. C’est la raison pour laquelle, ainsi que je le développerai, il me paraît nécessaire de se référer, en amont des théories sexuelles infantiles, à un stade antérieur que j’ai appelé les « mythes magico-sexuels ». On peut donc prolonger la dyade Mythe/Phantasme, en une triade : Mythe/Phantasme/Théorie primitive.

Qu’il soit fondateur, étiologique ou magico-sexuel, tout mythe - tout complexe phantasmo-mythique - pose inévitablement l’énigme de sa constitution et invite à s’interroger sur la place de l’Autre dans leur transmission, ainsi que le propose cette ouverture

Si la psychanalyse et le cinéma voient officiellement le jour en 1895, leur développement s’effectuera de concert dans une indifférence polie, à l’issue d’une tentative de collaboration prometteuse émaillée d’un conflit fratricide autour du film de Pabst Les mystères d’une âme, marqué par la défiance définitive de Freud et le mutisme de la communauté analytique à l’égard du septième art alors même que l’image est au cœur de ces deux pratiques et que la dernière est en mesure d’en restituer la dynamique. Comment comprendre ce silence assourdissant et communicatif du savant Freud ? Il semble qu’en deçà de l’impossible maîtrise de l’image-mouvement qui affecte le chercheur, cet évitement trouve son origine dans les souffrances de l’exil, en l’occurrence l’expérience traumatique de l’arrachement à Freiberg mettant à mal la pulsion scopique du savant.

À partir de la position consentie d’objet que lui offre l’argument, l’écrivain analysant propose son regard sur deux expériences : lecteur d’écrivains analystes qui nourrirent son imaginaire ; « objet lu » au fil de l’écho reçu de la lecture qu’un analyste ami sollicité à ce titre mena de l’élaboration d’un roman. Ce détour par la position d’objet peut d’autant plus embarrasser le lecteur analyste qu’il peut s’y sentir aussi convié. Mais au-delà de ce risque, c’est la mélancolie qu’on entend parler.

Le festin nu (Naked Lunch), de W. Burroughs, tel qu’il fut magistralement adapté à l’écran par D. Cronenberg, met en scène de manière très crue les dangers méconnus de l’écriture. Après avoir tué sa femme accidentellement dans un « exercice à la Guillaume Tell », R. Lee croit échapper à la répétition en troquant son revolver contre une machine à écrire, mais il aurait dû se douter que celle-ci était tout aussi dangereuse, ce qui apparaît dans la scène finale où il tuera un sosie de cette femme avec un stylo qui se transformera en revolver !... L’inversion de la fonction alpha, décrite par Bion, est ici à son paroxysme dans ce monde de désespoir, de sexualité apathique, d’addictivité et d’hallucinations.

Un groupe de travail du IVe Groupe s’est longuement interrogé sur la place des psychanalystes dans les institutions. Dans cet exposé issu de cette réflexion, deux psychanalystes essaient de préciser leur pensée sur ce sujet en montrant à travers un exemple de pratique clinique en quoi cette place de psychanalyste demeure fondamentale. Dans une institution, le psychanalyste n’a pas à « faire le psychanalyste », mais à être le témoin de ce que la psychanalyse dit de l’être humain. Ce point est capital, particulièrement en ces temps où l’être humain est souvent considéré comme une machine à réparer, en particulier par le monde médical, ou à manipuler par le monde politique, ou encore à gérer par le monde social. Telle n’est pas la perspective de la psychanalyse dès lors que l’on accepte de ne pas vouloir la réduire à une technique mais de l’envisager comme une interrogation sur l’homme qui, dès le commencement, est un être de parole. En référence à l’esprit de la psychanalyse, cet article tente de montrer à partir d’une histoire clinique et de l’organisation d’une institution, comment la dimension humaine reste centrale, ce qui permet à chacun, patients et soignants, de s’ouvrir à la vie et à l’autre.

L’on sait que la métaphore botanique est très présente chez l’auteur de À l’ombre des jeunes filles en fleurs, mais aussi de Sodome et Gomorrhe. Nous essaierons de montrer dans quelle mesure l’auteur de la Recherche, qui se comparait lui-même à un ver à soie, s’inscrit dans une démarche qui n’est pas celle de l’auto-engendrement mais plutôt de la parthénogénèse comme figure créatrice.

Lorsqu’on conçoit l’essence du transfert comme un partage d’images, tout le problème sera du côté de la possibilité de celui-ci. Le statut de l’icône dans notre monde occidental pourrait en être une des figures. Les autistes, qui pensent en images, sont pourtant dans une non-partageabilité à ce niveau. On peut dès lors affirmer qu’ils sont hors transfert, et ceci justifie toutes les prises en charge behaviouristes. Continuer à penser le travail avec eux en termes de transfert amène à critiquer le primat de la régression dans la théorie analytique, et à dissocier deux pôles d’attractivité, transfert et origine, qui restent confondus dans la névrose. Ceci conduit aussi à privilégier une transversalité du contre-transfert dans un travail à plusieurs en institution, par rapport à un transfert sur la personne de l’analyste en situation duelle.