Résumé : Les Centres de traitements psychanalytiques dans leur histoire

Résumé : Plan de l'article:
1) ESTHER ET ASSUÉRUS
2) « UN ACCORD QUI N’A PAS BESOIN DE L’À-CORPS POUR ÊTRE »
3) LA RELATION PASSIONNELLE DANS LE TRANSFERT TELLE QU’UNE EX ANALYSANTE DE LACAN A PU LA THÉORISER
CONCLUSION

Résumé : Dans le champ de la critique littéraire, la psychanalyse introduit une nouvelle dimension, une autre façon de lire. Les travaux de Freud mettent en évidence les processus inconscients à l’œuvre dans certaines créations littéraires, cherchent à comprendre l’implication de l’inconscient dans l’élaboration de l’objet littéraire et de l’objet d’art en général, et interprètent les enjeux inconscients de l’auteur inscrits dans son œuvre : ces travaux inventent une lecture nouvelle de l’objet littéraire, de l’objet d’art, ils ouvrent des voies nouvelles tout en se heurtant aussi à des limites, des résistances qui sont celles de Freud. Les relations ultérieures entre la critique et la psychanalyse sont multiples et complexes, aussi bien en raison de la résistance de la critique à la psychanalyse que de celle de la psychanalyse aux nouvelles créations de l’art. Ces relations font l’objet d’une réflexion, d’une interrogation progressive pour tenter d’aboutir à une position renouvelée de la critique psychanalytique à l’égard des objets littéraires et des objets d’art : une position qui parviendrait à considérer la psychanalyse ailleurs que l’art, mais sur un même plan culturel, antagoniste parfois, renonçant certes à la prétention d’une quelconque supériorité. Il s’agirait de montrer en quoi psychanalyse et art peuvent parler ensemble sans que l’un cherche forcément à être au-dessus de l’autre.

Résumé : L'analyse de la pratique en institution est appelée à soutenir les identifications professionnelles mises à mal par les effets des répétitions au fil du temps. Elle travaille à re dynamiser les éléments transférentiels appartenant à la rencontre singulière entre les sujets. Son espace est inévitablement infiltré par des représentations, le plus souvent silencieuses, provenant du fond de scène constitué par la dimension institutionnelle. L'élaboration discrète et continue de ces représentations soutient activement la "détoxication" des liens entre les acteurs d'une structure donnée.

Résumé : La propagande est une action par influence qui n’apparaît pas comme une violence dans la mesure où elle agit par persuasion. Toutefois la régression qu’elle instaure ou qu’elle renforce en substituant des objets de croyance à des objets de pensée constitue bien une violence, voire un viol, dans la mesure où elle infiltre dans le sujet des interprétations de la réalité qui vont avoir pour lui la valeur de faits. L’article est fondé sur l’exemple de l’utilisation de la propagande comme arme en tant de guerre et la manière dont, d’après l’ouvrage de David Galula « Contre-insurrection – Théorie et pratique », elle vient répondre en miroir à celle de l’ennemi considéré comme un insurgé.

Résumé : Je soutiendrai ici l’hypothèse selon laquelle le dernier film de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut, illustre magistralement la manière dont, dans un certain type de système totalitaire (le « gang ») violence et persuasion sont l’envers et l’endroit d’un même processus, ceci avec l’entière complicité du sujet sur lequel toutes deux s’exercent. Il s’agit là du phénomène psychique décrit par J. Steiner, selon lequel « le sujet sélectionne certains objets destructeurs, à l’intérieur desquels il projette ses propres parties destructrices »... À cet égard, le personnage du « meneur de jeu » (Ziegler) introduit par Kubrick (et qui n’existe pas dans le roman initial de Schnitzler), est exemplaire. Ce « meneur de jeu » résume à lui seul l’ambiguïté perverse de l’objet destructeur idéalisé, qui amène l’anti-héros du film (Bill) pour « sauver la mise » ( ?), à accepter de voir « vaporiser » la femme qui avait sacrifié sa vie pour lui sauver la sienne.

Résumé : La Recherche du Temps Perdu fourmille de métaphores. Parmi celles-ci, la métaphore médicale. Bien plus que la réalité des « étouffements » dont souffrait son Auteur, c’est l’identification nieztschéenne du Narrateur au médecin expérimentateur, comme paradigme de la recherche de la vérité, qui paraît être au cœur d’une démarche qui, sans jamais s’y référer explicitement, s’apparente à l’auto-analyse. Elle amènera le génie de l’Auteur-Narrateur aux confins de la monstruosité, que ce soit dans son expérimentation sur lui-même de la maladie amoureuse, ou dans sa conception de la création littéraire comme une gestation parthénogénétique et hermaphrodite, visant à reconstruire, sans fin et sans limite, un corps constamment en voie de dissolution, de la madeleine au pavé inégal, éclairant ainsi pour nous certaines des voies les plus obscures de la sublimation.

Résumé : L’extase de l’auditeur est d’abord celle que vit Gould en se laissant déposséder de lui-même, « ravir », par l’œuvre avant d’y déposer son être tout entier. Cette relation n’est pas seulement à comprendre à la manière dont un parasite peut habiter un autre organisme et s’y développer mais comme le résultat d’un avalement préalable par ce dernier. Le grain de sable va devenir perle et faire de l’huître autre chose qu’un fruit de mer.... Ce que communique Gould, c’est son propre bouleversement quel que soit le raffinement technique qu’il apporte à la performance.

Résumé : La « sublimation » est un concept assez peu utilisé dans l’élaboration des histoires cliniques que nous pouvons entendre soit en analyse quatrième, soit lors d’exposés. Les aspects métapsychologiques ainsi que les liens à la temporalité et à la notion de choix donnent au concept de « Sublimation », dans le livre de Sophie de Mijolla-Mellor, une dimension utilisable pour la réflexion sur la clinique et son élaboration.

Résumé : En proposant la notion de « choix de la sublimation » l’auteur souligne que la sublimation est ouverte à tout moment, de même qu’est également possible ce que Freud appelle la « désublimation » qui n’est en fait qu’une option différente de celle dans lequel le sujet s’était initialement engagé. A partir de l’analyse de l’esthétisme, ce texte éclaire un aspect particulier de la question, soit la proximité entre le choix pervers et le choix sublimé qui opèrent tous deux un mouvement de contournement de l’interdit et parviennent, moyennant certaines limites, non seulement à maintenir l’écoulement du flux libidinal mais à le renforcer du fait de cet obstacle.

Résumé : Pour maintenir l’exigence d’une activité psychanalytique dans le cadre d’un service public, le Dispensaire d’hygiène mentale de la préfecture de la Seine, créé en 1955 par le docteur Victor Smirnoff, se transformera en Département de psychothérapie pour adultes : « La rue Tiphaine ». Il sera composé d’une équipe de plus en plus importante, dont la majorité des membres était de formation psychanalytique. En raison des contraintes imposées par la mise en place de la sectorisation, ce centre devra négocier pour conserver son mode de fonctionnement psychanalytique.

Résumé : Une policlinique psychanalytique n’ayant pu se créer à Budapest en 1919, c’est Max Eitingon qui reprend l’idée et la réalise sur ses propres finances à Berlin en 1920. Cette première policlinique – dont on précise ici la fondation et le fonctionnement – deviendra un institut psychanalytique, qui offre à la fois un traitement gratuit pour la population nécessiteuse et la formation des analystes. Il servira de modèle pour tous les instituts de l’Association psychanalytique internationale. La Correspondance de Freud et d’Eitingon, récemment traduite, nous montre que l’idée, embryonnaire, d’un « sanatorium psychanalytique » était déjà chez Freud. Il n’y manquait que de conjuguer la clinique et la formation des analystes en une « École supérieure de psychanalyse » (Freud), qu’Eitingon et ses collègues mettront sur pied empiriquement et dont les grandes lignes du programme seront repensées par Freud en 1927, dans ses dernières pages de La question de l’analyse profane.