Les œuvres de Matthew Barney, de David Cronenberg et de Francis Bacon, à travers leur singulière plasticité, mettent en jeu, chacune à sa manière, certaines transformations corporelles. Chez chacun de ces trois artistes, à la recherche d’une « logique de la sensation » (Deleuze) prime sur celle de l’expressionisme et du spectaculaire. Il s’agit là à n’en pas douter de ce passage intime entre perception de l’animé et de l’inanimé, dont rend compte la notion d’inquiétante étrangeté décrite par Freud. Ceci n’est pas sans nous évoquer certains phénomènes de solidification psychique que l’on peut voir dans la clinique de l’autisme ou de la paranoïa. C’est ici que le terme de sublimation retrouve sa charge pulsionnelle par le biais du scopique poussé jusqu’à son point extrême – qu’il s’agisse du cycle Cremaster, de Crash ou de ces « Crucifixions-Boucheries », où l’on voit un ver roder au pied de la Croix.

Cet article est paru dans « L’œuvre d’art : un ailleurs familier – ACTES 3 – 2014 »

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Discussion de la conférence de Francis Drossart "Les transformations corporelles chez Matthew Barney, David Cronenberg et Francis Bacon"

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Discussion de la conférence de Francis Drossart "Les transformations corporelles chez Matthew Barney, David Cronenberg et Francis Bacon"

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Une œuvre d’art peut nous saisir et nous emporter, parfois. Dans cet ailleurs où la musique nous aura transportés, nous rencontrerons du familier, de l’inquiétant, des souvenirs lointains, de simples traces sensorielles. Nous pourrons aussi faire l’effort de pousser la porte qui ouvre sur un monde inconnu : découvrir la musicologie et l’histoire de la musique, rencontrer T. Adorno et d’autres, approcher de l’énigme de la création. La dernière sonate pour piano de Beethoven, l’opus III, nous servira de véhicule. N’est-elle pas un exemple du travail de culture, le paradoxe d’une transgression bien tempérée ? Elle condense l’art de cet architecte-musicien, à la croisée du classicisme et du romantisme, de l’objectivité et de la subjectivité, des conventions formelles et des innovations inouïes.

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C’est au travers de la jouissance éprouvée lors de sa contemplation que l’œuvre d’art est ici abordée. Elle instaure en tant qu’objet une rencontre singulière Regardant-Regardé dans laquelle surgit par identification projective une jubilation esthétique qui la fait exister. De même que se sent exister celui qui la regarde, le Regardant. Il y aurait comme une « co-naissance » du Regardant et du Regardé. C’est de cet espace Regardant-Regardé qui renvoie à l’espace maternel, au sein des interactions primaires, qu’il a été tenté ici de la définir et de la distinguer de l’œuvre banale. A partir d’arguments cliniques des hypothèses sont discutées sur l’origine du processus créateur et de la créativité. L’un donnerait « naissance » à une œuvre d’art, tandis que l’autre serait une réalisation jusqu’à celle d’un bouquet de fleurs ou d’un plat cuisiné. Quelque chose de l’inconscient se donne à voir dans les deux cas.

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Le présent article propose une réflexion sur le temps et la temporalité dans l’œuvre de Camille Claudel. Y est cerné un problème fondamental tant en sculpture qu’en psychanalyse – le traitement du temps qui s’avère inséparable de sa résonance avec le temps psychique. Après avoir situé son travail dans le contexte global des travaux psychanalytiques sur Camille Claudel, l’auteure expose des questions générales du temps en sculpture pour offrir ensuite une lecture transversale de ses œuvres. Elle met à l’épreuve l’hypothèse que te temps y est décliné sous une forme de durée, d’instant et de moment critique, la bascule étant une figure de style récurrente dans les sculptures de Camille Claudel qui sont souvent marquées par l’instabilité et la rupture d’équilibre.

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La saisie de l’expérience analytique, de la nature du travail analytique et de la spécificité de la position du psychanalyste est au centre de l’œuvre théorique et clinique que François Perrier nous a léguée. Aussi est-ce sur une conception de la transmission de la psychanalyse – et de la formation analytique qui lui est liée -, devant découler des visées de la pratique analytique, qu’il fonde son analyse critique des institutions analytiques et des modalités de transmission et de formation qu’elles mettent en œuvre. En réaffirmant que le transfert est l’axe de la psychanalyse, il justifie que c’est par la seule parole dans le champ du transfert que peut se faire la transmission analytique et que doivent être pensées les modalités de la formation ; une conception à l’origine d’un grand nombre d’orientations propres au Quatrième Groupe.

Cet article est paru dans « L’œuvre d’art : un ailleurs familier – ACTES 3 – 2014 »

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La prise en compte du processus de la représentativité comme travail de la représentation, comme mouvement psychique des transferts de formes animant le représentant psychique de la pulsion au-delà du contenu significatif de la représentation, au-delà de ses contenus représentationnels, est le point de vue à partir duquel j’aborde la problématique de l’image : de l’image sensorielle comme premier référent de la représentation, de l’image psychique, ainsi que des images de l’art comme expression des relations entre les différentes formes – que l’on dira abstraites ou virtuelles - de l’image. Il s’agit d’approcher la notion d’intelligibilité esthétique, c’est-à-dire les formes sensibles des processus de symbolisation, à partir de la figurabilité psychique et du modèle, utilisé par Freud, de la révélation photographique comme révélation iconique et symbolique d’une impression indiciaire de nature hétérogène : visuelle, gestuelle, tactile, verbale.

L’obésité est un problème de santé publique : 18 % des enfants français âgés de 3 à 17 ans sont en surpoids. Ce livre réunit des psychanalystes d’adolescents, des pédopsychiatres, psychothérapeutes et spécialistes des services de chirurgie pour adolescents obèses afin d’expliquer les nouvelles dimensions du surpoids à l’adolescence et les drames qu’il peut causer. Les signaux d’alarme ont été tirés pour l’anorexie et pour le suicide des jeunes. Il est temps de prévenir le surpoids à l’adolescence, avant qu’il devienne aussi grave qu’aux États-Unis.

Les contributeurs : Arnaud Basdevant, François Beck, Annie Birraux, Emmanuelle Caule, Valérie Discour, Philippe Duverger, Bernard Golse, Catherine Grangeard, Philippe Jeammet, Didier Lauru, Jean-Pierre Lebrun, Jean-Yves Le Fourn, Florence Maillochon, Jean Malka, François Marty, Philippe Robert, Gerassimos Stephanatos, Elsa Stora-Waysfeld.

À travers l’oeuvre et la vie d’André Malraux, sont abordées ici les deux problématiques indissolublement liées chez le héros adolescent : celle de la mort librement acceptée et celle de la fraternité assumée sans réserve. À propos du processus de l’adolescence, je reprendrai ici la formulation de Piera Aulagnier, selon laquelle ce processus repose sur un « fonds d’auto-historicité » toujours remis en jeu par sa « confrontation à des possibles relationnels ». C’est précisément ce double mouvement qui me paraît au centre de la saga malrucienne, faite de prises de risque, de coups d’éclat et de coup de dés qui, selon l’expression de Mallarmé « n’aboliront jamais le hasard ».

Mots-clés : Héros – Adolescence – André Malraux.

L’article se propose d’illustrer, par un exemple personnel, la pertinence d’une gestation tributaire du temps — temps psychique, temps généalogique, temps historique des événements sociopolitiques — grâce auquel un écrit testamentaire de 1920 finit par trouver sa véritable destination dans une publication de 2009. Pour montrer comment exhumer une trace, faire entendre une voix, requiert plusieurs générations, il présente les différentes étapes que dut franchir le témoignage de déportation de Vahram Altounian, survivant du génocide arménien de 1915, jusqu’à sa parution en fac similé dans une édition universitaire au sein d’un ensemble d’élaborations dont il fut le référent pour sept récipiendaires : son traducteur, sa fille et cinq psychanalystes à l’écoute des traumas de l’Histoire.

Ce n’est qu’à l’automne de sa vie que le spécialiste de l’âme, quelque peu désillusionné et déçu par ses frères humains, s’intéressera aux chiens et nouera avec eux une relation d’une intensité exceptionnelle, dans laquelle il puisera un regain de vitalité et dont la qualité témoigne de la nature féminine-maternelle des identifications mobilisées dans la psyché de ce bénéficiaire de l’amour magnifié d’une toute jeune mère, faisant de l’homme Freud la « mère de son chien ».

Madeleine VERMOREL et Henri VERMOREL ont participé au grand mouvement de la seconde révolution psychiatrique qui prend son essor lors de la Libération de la France après la seconde guerre mondiale, avec la psychothérapie institutionnelle qui a contribué à transformer les asiles en lieux de soins articulés avec une politique de secteur extra-hospitalière. Psychanalystes, ils ont écrit de nombreux articles sur l'hystérie, la paranoïa et l'anorexie mentale et sur l'histoire de la psychanalyse (les ascendances romantiques de Freud et sa relation avec R. Rolland), œuvrant pour une psychanalyse ouverte sur l'autre, le monde et la culture.

1 article rédigé par Michèle Moreau-Ricaud

Partant de l’ordinaire du psychanalyste, dans son métier quotidien, ce texte envisage la connaissance de l’inconscient, les conditions de sa possibilité, la nature de ce qu’elle révèle, et les problèmes de sa théorisation. Nous y rencontrons l’écart irréductible entre le point de vue de l’analyste et celui de l’analysant, la différence entre théorie et témoignage, et surtout l’outil de cette connaissance qui est l’inconscient du psychanalyste lui-même. L’essentiel de l’épistémologie de cette discipline concernera donc ce praticien et tout ce qui l’autorise à laisser advenir l’inconscient d’autrui à des fins soignantes, sans que ce soit de l’inquisition, de la direction de conscience, de la pédagogie ni du saccage colonisateur. Quant aux conséquences pour la théorie, deux seront mises en avant : d’une part l’impossibilité de faire une théorie unifiée d’un inconscient qui, lui, ne l’est jamais, et d’autre part l’impossibilité de donner sur l’affectif et le libidinal un seul point de vue, masculin ou féminin, car les deux doivent coexister, s’entretisser et se répondre.? Claude et Renée Fraysse-Maritan ont été tous deux membres de l’École Freudienne de Paris (celle de Jacques Lacan, dissoute en 1980), puis ont collaboré au Collège de psychanalystes. Ils ont tous deux participé à la très forte aventure des Ateliers de psychanalyse, travaillé avec le groupe SPF de Grenoble. Renée Fraysse-Maritan, a travaillé plusieurs années avec Françoise Dolto, a animé le séminaire : Signifiant graphique et langagier dans la cure analytique de l’enfant. Claude Maritan, après quelques années à la SPF, est resté en dehors de toute institution. Ils ont vécu et exercé la psychanalyse à Lyon. Claude Maritan a publié, chez L’Harmattan : Pulsions de mort et tragiques grecs (1996) et Abîmes de l’humain (2006). Il est décédé en janvier 2013. La préface écrite par Marc Bonnet a pu lui être lue avant sa mort. En postface : Deux psychanalystes de générations différentes, Lucien Mélèse et Jean Peuch-Lestrade connaissant Claude et Renée Maritan ont accepté de donner leurs avis sur le document des auteurs ouvrant et poursuivant le débat.

Partant de l’ordinaire du psychanalyste, dans son métier quotidien, ce texte envisage la connaissance de l’inconscient, les conditions de sa possibilité, la nature de ce qu’elle révèle, et les problèmes de sa théorisation. Nous y rencontrons l’écart irréductible entre le point de vue de l’analyste et celui de l’analysant, la différence entre théorie et témoignage, et surtout l’outil de cette connaissance qui est l’inconscient du psychanalyste lui-même. L’essentiel de l’épistémologie de cette discipline concernera donc ce praticien et tout ce qui l’autorise à laisser advenir l’inconscient d’autrui à des fins soignantes, sans que ce soit de l’inquisition, de la direction de conscience, de la pédagogie ni du saccage colonisateur. Quant aux conséquences pour la théorie, deux seront mises en avant : d’une part l’impossibilité de faire une théorie unifiée d’un inconscient qui, lui, ne l’est jamais, et d’autre part l’impossibilité de donner sur l’affectif et le libidinal un seul point de vue, masculin ou féminin, car les deux doivent coexister, s’entretisser et se répondre.? Claude et Renée Fraysse-Maritan ont été tous deux membres de l’École Freudienne de Paris (celle de Jacques Lacan, dissoute en 1980), puis ont collaboré au Collège de psychanalystes. Ils ont tous deux participé à la très forte aventure des Ateliers de psychanalyse, travaillé avec le groupe SPF de Grenoble. Renée Fraysse-Maritan, a travaillé plusieurs années avec Françoise Dolto, a animé le séminaire : Signifiant graphique et langagier dans la cure analytique de l’enfant. Claude Maritan, après quelques années à la SPF, est resté en dehors de toute institution. Ils ont vécu et exercé la psychanalyse à Lyon. Claude Maritan a publié, chez L’Harmattan : Pulsions de mort et tragiques grecs (1996) et Abîmes de l’humain (2006). Il est décédé en janvier 2013. La préface écrite par Marc Bonnet a pu lui être lue avant sa mort. En postface : Deux psychanalystes de générations différentes, Lucien Mélèse et Jean Peuch-Lestrade connaissant Claude et Renée Maritan ont accepté de donner leurs avis sur le document des auteurs ouvrant et poursuivant le débat.

Le Dictionnaire universel des créatrices, première « encyclopédie » des femmes de cette ampleur, recense plus de 12000 créatrices à travers le monde, au cours de 40 siècles d’Histoire.

Connues ou méconnues, individuellement ou collectivement, elles ont marqué leur temps, ouvert des voies nouvelles, enrichi le monde, dans tous les domaines de l’activité humaine.

À la croisée de l’Histoire des femmes, de l’Histoire des idées et des civilisations, ce Dictionnaire constitue une source unique et incontournable de connaissances inédites. Son chantier d’étude couvre tous les continents, toutes les époques, tout le répertoire traditionnel des disciplines (artistiques, littéraires, philosophiques aussi bien que scientifiques) et il s’étend des sportives aux femmes politiques, en passant par les interprètes, les conteuses, les artisanes, fussent-elles anonymes.

Publié en trois volumes en novembre 2013, puis en e-book en 2015, il est aujourd’hui disponible en ligne et donc accessible partout dans le monde. Le nouveau portail qui lui est dédié, avec son moteur de recherche performant élaboré par Pythagoria, spécialiste de l’intelligence artificielle, en rend l’accès facile et intuitif. Son contenu est mis à jour en temps réel et enrichi en permanence de nouvelles entrées.

Plus de 120 directeur·trice·s de secteurs, personnalités de nombreux pays, reconnues dans leurs domaines de recherche. Près de 1 600 auteur·trice·s de tous les continents. 12 000 articles sur une créatrice ou sur un thème, une école, un mouvement ou une culture dans lesquels les femmes se sont illustrées.

Ce Dictionnaire des femmes créatrices est une œuvre qui fera date, par son ambition et sa volonté de mettre au jour les actrices de la création à travers l’histoire et le monde.

Irina Bokova, directrice générale de l’UNESCO

Les conditions politiques d’un pays peuvent-elles modifier l’exercice de la psychanalyse ? La psychanalyse génère-t-elle chez ceux qui la pratiquent un mode spécifique d’engagement sociopolitique ? La psychanalyse a-t-elle les moyens de penser sa propre relation au politique ? On interroge ici dans un premier temps la perméabilité de la psychanalyse au sociétal et plus spécialement au politique non pas en fonction de la capacité de la psychanalyse à comprendre non les faits politiques eux-mêmes mais à partir de la position qu’elle adopte vis-à-vis d’eux. Dans un second temps, on montre, avec l’exemple de Rousseau et de Robespierre, que le fait de poser la pensée comme un acte lui restitue tout son poids, sa valeur et partant sa responsabilité historique lorsqu’elle devient un instrument de violence politique alors que son projet conscient visait essentiellement la construction du collectif selon des normes éthiques.

La crise, qui a secoué la psychanalyse dans ses rapports à l’autisme bascule autour de la diffusion sur internet du documentaire « Le mur », qui se révèle être un pamphlet très violent contre elle. Son originalité tient à l’utilisation de l’arme du rire pour rendre les psychanalystes ridicules. Dans cet article, je fais un parallèle avec le rire de la servante de Thrace lorsque Thalès tombe dans le puits, même si ici le puits se trouve être un piège, celui des médias. Je montre d’abord comment le destin du rire de la servante en philosophie peut nous donner un autre éclairage sur cette crise, car de nombreux éléments, comme ceux du rapport à la science, de l’incompréhension de la théorie ou de la déformation professionnelle peuvent se retrouver en psychanalyse. J’explore ensuite la cause de ce rire pour avancer dans la compréhension de cette controverse dont un des enjeux est la disparition d’une psychogénèse, voire plus largement de toute théorie du psychisme. Je termine sur la question de savoir s’il reste une place pour l’esprit dans la médecine contemporaine.

Acte résistant s’il en fut, le « J’Accuse !... » de Zola est aussi un monument de la littérature : tout son sens est donné ici au terme d’« écrivain-martyr ». Fidèle à son credo naturaliste, l’auteur des Rougon-Macquart est là encore à la recherche de la vérité. Sa démarche d’investigation s’opposant à la haine de la vérité et de la connaissance qui anime les anti-dreyfusards, renouvelle, décrit et met en scène l’éternel conflit entre Œdipe et Tirésias.